早上睡眼惺忪刷新闻，婆婆看到这条一下就精神了——
阿汤哥准备上太空拍电影！
上天这件事，自然需要专业人士支持。
根据Deadline的报道，阿汤哥准备跟两家一起合作，分别是地表最强公立太空机构：NASA，以及地表最强私人太空机构：马斯克的SpaceX。
报道说，筹拍中的这部作品是动作冒险题材，将成为人类历史上第一部在太空拍摄的电影。
它将不属于《碟中谍》系列，目前也暂时没有电影公司参与其中。
整个天作之合啊！
技术上，SpaceX将于本月底进行首次载人发射，用“龙”飞船将两名宇航员送上国际空间站。
任务一旦成功，将为马斯克接下来跟NASA进行更深入合作，以及把阿汤哥送上天奠定基础。
个人意愿上，如果说有谁拍戏拍得恨不得上天，想来想去也就有阿汤哥了。
一开始还是小打小闹。
1996年第一集《碟中谍》，他扮演的特工Ethan Hunt炸破巨型水缸，跳过碎玻璃，从倾泻而出的16吨水中逃生。
2000年的《碟中谍2》，阿汤哥开始徒手攀岩。他拒绝选择一块低矮岩壁借位拍摄，也拒绝在自己下方放置安全网。
据说正是这一幕戏，开启了这个“疯子”对户外危险镜头的狂热追求。
在婆婆看来，疯狂有时候在毫厘之间。
《碟中谍2》有一场沙滩肉搏戏，对手拔出匕首刺向阿汤哥的眼球，在距离0.6厘米的地方停住。
为了效果逼真，阿汤哥坚持要求对手使用真的匕首！
他还要求对方出刀时用尽全力，不能有丝毫迟疑，这样看起来才真实。
我的天，换我来挥这一刀，在把阿汤哥戳死之前我自己已经先紧张致死。
到了2006年的《碟中谍3》，Ethan Hunt开始“跳楼”，这一回选在了上海。
2011年的《碟中谍4》依然是高楼，这回是世界第一高楼哈利法塔，高828米。
我到现在还记得看电影时，光是从没有玻璃的窗户往下看已经要临时变成恐高症患者。
结果阿汤哥被一根钢琴琴弦那么粗的保险丝吊着（对的只有一根），在500多米的高空拍了整整八天。
他为此接受了数月的训练，拍摄时又遇到新的困难，好几次被强风拍到玻璃上。
2015年的《碟中谍5：神秘国度》，迎来了“特技演员”阿汤哥的高光时刻——
他扒在了飞行高度1500米、时速300公里的飞机外面。
这个镜头整整拍了八遍，《纽约时报》说，在那样的高度和速度之下，任何一点小障碍物都会要命。
如果一只小鸟飞过来撞到他，其杀伤力将不亚于被一枚炮弹击中。
拍摄期间，阿汤哥的身体真的被一块飞起的小石子击中，他当场痛到以为自己肋骨断了。
还好有衣服挡着，“如果石子打在我脸上或者手掌上，肯定会直接穿透肉体、打出一个洞。”
为了保护自己，阿汤哥戴上了特制的隐形眼镜和耳塞，这让他几乎看不到任何东西，也听不见任何声音。
他告诉导演：如果拍摄时我看起来很害怕，千万别喊cut；只有当我用手拍脑袋时，才是出了问题、需要停止拍摄的信号。
结果有一幕，阿汤哥拨了一下自己面前的头发，让剧组迟疑了一下：
这家伙，到底是在耍帅还是在求救？
和这场空中戏相比，婆婆觉得《碟中谍5》一场6米深潜水戏更令人窒息。
导演Christopher McQuarrie说，一般人憋气也就一两分钟；阿汤哥请了潜水员培训了好几个月，中间晕倒过好几次，最终能憋气六分半钟。
实际拍摄起来，是无数个六分半钟。
这场戏拍了两个礼拜，导演称阿汤哥完成拍摄之后浑身酸痛，难以集中注意力，连台词都记不住。
我怀疑长时间的憋气，外加游泳和动作戏，对演员的身心造成了永久的伤害。
玩了这么多花样，到了2018年的《碟中谍6：全面瓦解》，阿汤哥那颗漂亮的小脑袋又有了新主意。
他成为了历史上第一个在镜头面前完成HALO跳伞的演员。
这是一种特种部队专用战术：从约7600米高度一跃而下，到600多米才打开降落伞。
“高跳低开”是为了秘密潜入外国境内，难度极高。
数月的训练不在话下，实际拍摄又有挑战：每天只有接近日落时分的三分钟光线正好。
为了这完美光线，阿汤哥前后一共跳了106次，才得到了想要的完美画面。
除了跳伞训练，为了《碟中谍6》，他还跑去学习驾驶直升机，以完成电影结尾的一场雪山追逐戏。
阿汤哥每天训练16个小时，只花了6周，也就是一般人一半的时间就完成了训练，拿到了这种直升机的驾驶执照。
最后的场面也十分惊险：两架直升机在新西兰山谷互相追逐。
其中最窄的地方，阿汤哥驾驶的直升机距离左右两侧的岩壁都只有几米距离，“仿佛是在壁橱里飞行”。
除了以上这些高难度，日常拍摄也充满风险。
比如《碟中谍6》的巴黎追车，他不戴头盔一个人骑着摩托车，以时速161公里逃离汽车的追逐。
要命的是，追他的汽车司机除了专业特技演员，还有剧组从巴黎当地招来的临时演员，难免因为翻译出现沟通问题。
这就导致后方追车会偶尔偏离路线，阿汤哥因此需要高度警惕。一旦被撞到，肯定就丢了性命。
除了后方来车，他还要留意前方的摄影机车辆，往往近在咫尺。
一旦前方车辆意外减速，车祸也是分分钟的事情。
在伦敦拍这集时就出了闪失。阿汤哥从一幢大楼跳向另外一幢大楼时，活生生撞断了脚踝，
导演Christopher McQuarrie解释说，原计划就是让阿汤哥撞在对面大楼上，只不过在拍第四遍时，角度出现了微小的偏差。
“看他的表情就知道肯定骨折了，但他挣扎着拍完了这个镜头。因为他知道，自己不可能回头再拍一遍了。
“一跑到镜头之外，他整个人就倒下了。”
哇听得人倒吸一口冷气。
骨折了还要站起来继续跑，对于当时已经55岁的阿汤哥来说，真的好残忍！
每次看到他亲自表演各种匪夷所思的惊险镜头、完全不用替身演员或者电脑后期制作，大家都捏了一把冷汗。
“用不用这么拼？”“这一切值得吗？”“真的有必要吗？”
对于阿汤哥来说，有。
他在2015年CinemaCon的一句话，总结了自己“不要命”的理由：
“我想让观众（紧张到）坐到电影院座椅的边缘。”I want to keep audiences on the edge of their seats.
观众为什么会那么紧张？
正是出于阿汤哥这么几十年来传递的概念：这些危险镜头，不是替身不是后期，都是我亲自来演。
这种紧张关乎每一个细节——
以《碟中谍6》的HALO跳伞为例，特种兵都是戴氧气面罩的，根本看不见五官。
为了让观众知道跳伞的就是阿汤哥本人，剧组专门设计了透明面罩，还在里面装上照明装置，照亮他的俏脸。
光是这额外多出来的照明装置，就得经历无数次的高度和压力测试，以保证它们不会在跳伞过程中爆炸，变成阿汤哥头盔里的移动炸弹。
这种紧张从拍摄的第一天开始，就由阿汤哥传递给了剧组人员——
《碟中谍2》的攀岩戏，导演吴宇森说自己被吓到一身冷汗，拍摄时“我甚至不敢看监视器”。
《碟中谍4》的世界第一高楼戏，导演Brad Bird说拍摄期间自己有一天半夜惊醒，眼前都是阿汤哥被细细一根钢丝吊在半空中的画面。
“我的大脑在尖叫：我们tmd到底在干什么？”
《碟中谍5》的潜水戏，有两三次拍到一半，阿汤哥就被剧组给捞出来了。
阿汤哥很气：我演得好好的干嘛打断我？
动作指导Wade Eastwood很无奈：我真的担心你快喘不上气了，这让我觉得很不舒服……
阿汤哥自己也说，《碟中谍5》扒飞机时，自己超级紧张。
“但我知道，我做了这样的表演，观众看的时候也会感到很紧张。”
这就是阿汤哥20多年一次次挑战极限的原因：用演员本人的真实情绪去感染观众，这是再高明的电脑后期制作都无法取代的。
这种情绪的传递，对于整部电影的精彩程度加分可能只有1%；但他愿意一次次地创新，一次次地为此去玩儿命。
vice.com记者Noel Ransome的评价，婆婆很同意——
“尽管私生活方面有点怪怪的，但阿汤哥可能是好莱坞最后一个电影明星；在取悦观众这方面，没人比他更努力。”
“用不用这么拼？”“这一切值得吗？”“真的有必要吗？”
婆婆总是这样，一边忍不住为阿汤哥揪心，一边觉得，啊这个世界上还有这样的电影人，作为观众我真的很开心。
这么厉害，你咋不去上天？
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2020/05/06 02:44pm 
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